Le SuperSport du doublage à distance

Depuis mars 2020, lorsque le gouverneur de Californie Gavin Newsom a appelé à une fermeture à l'échelle de l'État, les studios de post-audio ont adopté les limites de la quarantaine à domicile et ont établi de nouvelles routines et flux de travail pour servir leurs clients et maintenir des niveaux élevés d'excellence professionnelle.  Parfois, il ne faut pas une pandémie mondiale pour éloigner les clients de la scène ; parfois, c'est juste une traversée du trafic de LA qui vous oblige à résoudre les problèmes de manière créative.

Lors de la première rencontre, vous pourriez être pardonné de ne pas reconnaître le coureur de moto à grande vitesse comme un  Acteur franco-américain et interprète de doublage réputé de Los Angeles. Nous avons rencontré Charles Fathy, PDG d'Encore Voices, directeur de la création chez Roundabout Entertainment et passionné de sport automobile pour avoir son point de vue sur la navigation dans COVID-19 ; l'importance de l'équipe, de la technologie et de ce que le secteur peut apprendre des courses de super motos.

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Qu'est-ce que la course de formules et que peut en tirer le secteur de la localisation ?

« Les courses de formule sont une autre catégorie de courses de motos sur route qui utilisent des motos de production modifiées. Pour être éligible aux courses de Formula Twin, par exemple, une moto doit avoir un moteur deux cylindres à quatre temps jusqu'à 700cc dans la plupart des championnats.  L'objectif ultime est de fournir aux passionnés de moto un environnement sûr, convivial et contrôlé pour pousser leurs compétences et leurs vélos à la limite. Pour y parvenir, il n'y a pas de meilleur endroit qu'une piste de course. Je suis impliqué en tant que passionné depuis plus de 25 ans.

Je fais de la moto depuis l'âge de 16 ans, et la course, en tant qu'adulte, est ce qui me donne l'opportunité d'expérimenter une pleine acceptation de soi, en étant complètement concentré, détendu et absorbé, en prenant soin de moi et des autres, en prenant la bonne décision au bon moment en une fraction de seconde, en laissant mon instinct de survie, ma passion et mon agressivité s'exprimer pleinement en toute sécurité, tout en prenant un risque calculé. C'est un rappel de ce que ma vie devrait être... à la limite !

La nouvelle ère du doublage anglais a beaucoup de parallèles avec les courses de supersport dans le sens où elle nécessite un travail d'équipe pour préparer les machines et le pilote, de la même manière, nous préparons les logiciels, le matériel, les ingénieurs, les adaptateurs de réalisateurs et les talents vocaux.

La course nécessite des compétences à grande vitesse avec très peu de marge d'erreur, tout comme lorsque vous travaillez sur des projets SVOD et OTT, le flux de travail nécessite des niveaux d'efficacité et de précision très élevés pour respecter les délais et les normes de contrôle qualité.  La compétition sur la piste est intense et nécessite une surveillance attentive de la machinerie et du pilote pour s'assurer qu'ils restent en sécurité et à l'arrivée. C'est la même chose pour la technologie et les équipes impliquées dans des projets de films ou d'épisodes de niveau un.  La différence maintenant est que «notre piste» a dépassé les limites visibles du paysage de studio pour un paysage de travail distant moins visible.

Quels sont les nouveaux défis de la post-production audio dans un environnement COVID-19 ?

« Avant COVID 19, nous organisions souvent jusqu'à 6 sessions simultanément dans de grands studios. Le défi immédiat lorsque le verrouillage a eu lieu était de créer un moyen pour toute l'équipe de travailler à distance. Les membres de l'équipe étant géographiquement dispersés et isolés, nous avons dû créer un nouveau flux de travail à distance qui « imitait l'environnement du studio » tout en offrant le même niveau de qualité inégalée.

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Nous avons adopté une approche en 3 étapes en commençant par le soutien de nos talents vocaux et la mise en œuvre des environnements de home studio appropriés. La deuxième étape a consisté à former les ingénieurs du son car ils ont assumé plus de responsabilités et sont les gardiens ultimes d'un enregistrement de qualité. La dernière étape consistait à former nos directeurs créatifs, ce qui était relativement facile car leurs tâches et leurs comportements restaient similaires à l'environnement du studio.

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Quels sont les principaux défis de workflow à résoudre dans un environnement COVID-19 ?

« La cohérence entre les studios à domicile des talents vocaux est de la plus haute importance. Nous devions nous assurer qu'ils sonnaient tous comme s'ils étaient dans le même studio. Une fois que nous avons pu obtenir un son de studio cohérent, nous avons réitéré notre flux de travail visant spécifiquement à prendre en charge le travail à distance.  Notre focalisation sur la qualité est fortement influencée par l'évaluation de la qualité du propriétaire de contenu à la fin. À mesure que le marché du streaming s'est développé, les consommateurs sont devenus des « connaisseurs de contenu » et moins fidèles à la marque.  L'effet d'entraînement signifie que le contrôle de la qualité est devenu plus strict en tant qu'avantage concurrentiel et exigence pour garantir le succès des offres de projet.     

Quels étaient les principaux défis du personnel à résoudre dans un environnement COVID-19 ?

«L'un des principaux défis auxquels nous avons été confrontés au départ était la communication en équipe et les effets négatifs de la distanciation sociale, par exemple la solitude, l'anxiété et la dépression. Comme nous n'étions plus au même endroit physique, nous devions trouver les bons outils pour communiquer en temps réel. Un autre défi qui s'est posé était la nécessité pour les acteurs d'être guidés lorsqu'il s'agissait des aspects techniques de l'enregistrement à domicile.  Tous les défis étaient surmontables grâce à un excellent travail d'équipe, à la technologie et à une assistance 24h/24 et 7j/7.