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Image fournie par GOLDCREST POST NEW YORK

Les dernières recherches de  NIMZDI  réaffirme que le secteur de la traduction et des services linguistiques est résilient et adaptable. Les revenus des 100 plus grands fournisseurs de services linguistiques du secteur des services linguistiques ont augmenté de 6,8 % de 2019 à 2020. De 2018 à 2019, ce chiffre était de 11,5 % ; Ainsi, même si la croissance a ralenti, il y a toujours de la croissance.

 

Dans cette étude de cas, nous examinons de plus près le marché de l'anime, les pionniers et le rôle de la technologie dans la production de l'une des séries animées les plus emblématiques des deux dernières décennies - Pokémon. En 2020, le monde  Marché de l'anime  était évalué à 24,23 milliards USD et devrait atteindre 43,73 milliards USD d'ici 2027 avec un TCAC de 8,80% sur la période de prévision. 

Anime  est la forme japonaise d'animation - mot pour mot. Ce style et cette forme d'animation scrupuleux sont originaires du Japon, caractérisés par son imagination débordante et son utilisation de couleurs vives. Les éléments thématiques de la fantaisie et de la fiction combinés à la science donnent à ce style son aspect et sa sensation uniques. Cette animation méticuleusement pensée et conçue est aujourd'hui produite dans le monde entier, destinée à son énorme fanbase non seulement au Japon mais dans le monde entier.

 

L'histoire est derrière "anime" - l'animēshiyon japonais est un emprunt à l'animation anglaise, qui a ensuite fait son retour en anglais en tant qu'anime. Ainsi, les japonais l'ont emprunté à l'anglais et les anglais l'ont repris modifié. Cette version modifiée de l'animation est devenue la base de nombreuses émissions de télévision et films populaires qui incitent les gens à en savoir plus sur l'anime. Il existe deux façons courantes de profiter du monde de l'anime, l'anime sous-titré et l'anime doublé. Un "sous" est un type d'anime qui est montré dans sa voix japonaise originale avec des sous-titres d'une autre langue (principalement l'anglais). Alors que l'anime "dub" est celui qui est publié avec une nouvelle voix réécrite - des acteurs de la voix parlant une autre langue enregistrés en tant que voix off pour le rendre adapté à un public mondial sans l'effort de lire les sous-titres.

Nous avons récemment rencontré Allan Gus Re-recording et ADR Engineer à GOLDCREST POST New York  pour avoir ses réflexions sur l'avenir du travail et de la technologie pour la localisation d'anime. Allan commente ce qu'il faut pour obtenir une localisation efficace, fiable et de qualité.

Quand a été fondée GOLDCREST POST New York ? 

"1998"

Qui a été le principal influenceur dans la création de l'entreprise ?

"Nick Quested est directeur exécutif et propriétaire de GOLDCREST Films, où il a construit l'une des plus grandes marques de documentaires au monde, remportant deux Emmy Awards pour son travail. Quested a été producteur de plus de 35 films, dont The Last Patrol de Sebastian Junger . ISIS. Quested est également un réalisateur de clips vidéo primé, travaillant avec des artistes tels que Dr. Dre, Nas, Puffy, Sting, Master P, Cash Money et Trick Daddy. Ses crédits incluent "Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives », « Rubble Kings », « Pussy Riot : A Punk Prayer », « Smash and Grab : The Story of the Pink Panthers », « Stolen Seas », « The List », « Dites au printemps de ne pas venir cette année » et "Doin' It in the Park: Pick-Up Basketball, NYC." Son amour de la post-production l'a motivé à créer un service de post-production tout compris qui répond aux besoins du cinéaste indépendant. Un environnement collaboratif qui donne aux talents créatifs un endroit pour réaliser leur vision. "

Quels sont les principaux domaines de l'entreprise?

"ADR, Couleur, Éditorial à la fois en ligne et hors ligne, Mixage, Post-production d'images, Post-production de son et VFX"

Quels sont les principaux problèmes de workflow à résoudre ?

"Pendant l'épidémie de COVID-19, il y avait une réticence évidente à revenir au flux de travail en studio.  De nombreuses productions ont été fermées, mais certaines, comme Pokémon, ont continué.  Nous devions trouver un moyen efficace d'enregistrer les talents à distance et en toute sécurité, en studio et à distance, sans compromettre la qualité."

Quelles sont les tendances clés du secteur qui entraînent le changement ?

« De nombreux artistes voix off travaillent désormais depuis leurs studios à domicile.  Nous devons nous interfacer efficacement avec leurs configurations et continuer à fournir un travail de doublage de qualité.  Ces artistes ne sont généralement pas des techniciens expérimentés, nous devons donc surmonter une variété de limitations techniques et d'environnements acoustiques dans lesquels ils enregistrent.  Les délais des clients ne changent pas, donc tout cela doit être résolu sans retards supplémentaires pour la production."

 

Quelles sont les principales tendances de consommation à l'origine du changement ?

"La popularité croissante du doublage anglais.  Les doublages anglais d'anime peuvent être parfaits pour les téléspectateurs anglophones, car ils peuvent entendre les personnages parler dans leur langue. Parce qu'ils sont plus familiers avec la langue, ils peuvent reconnaître les petites bizarreries et les changements dans les tons de la voix. En plus de cela, la compréhension de certaines personnes est davantage basée sur la parole et elles retiennent mieux les informations lorsqu'elles les entendent plutôt que de les lire en tant que sous-titre. Ainsi, pour ces personnes, entendre le dialogue dans une émission de télévision sera plus retenu que la lecture. De plus, les personnes aveugles ayant des problèmes de vue et ne connaissant pas le japonais peuvent bénéficier des doublages. Ils ne pourront peut-être pas lire les sous-titres, mais cela ne signifie pas qu'ils ne devraient pas pouvoir profiter d'une bataille amusante avec Naruto. Au final, le doublage est très inclusif et utile pour un nombre croissant de téléspectateurs."

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Le leadership, le personnel et les grands talents ont joué un rôle énorme dans votre succès au fil des ans.  Pouvez-vous partager des idées sur votre approche et sur qui vous a influencé ?

"J'ai eu la chance de travailler avec de grands leaders du monde de la post-production, et en même temps j'ai travaillé avec un talent incroyable.  J'ai commencé ma carrière chez DuArt Media Services en 1985.  Là, j'ai travaillé pour Irwin Young , un pionnier du cinéma, un ange pour les artistes et un ingénieur daltonien qui m'a beaucoup appris sur le monde de la post-production. M. Young est une légende dans le monde du cinéaste indépendant, et il m'a offert un environnement formidable pour apprendre mon métier.  

 

Apprendre la post-production au cinéma était le meilleur moyen d'apprendre mon métier et de me préparer aux changements techniques qui arrivaient rapidement.  L'équipe avec laquelle j'ai commencé chez DuArt Media Services  allaient devenir les futurs leaders de l'industrie. C'était avant les stations de travail audionumériques (DAW).  Nous travaillions avec des plates-formes et des doubleurs de films.  C'était une époque incroyable.

 

L'un de mes collègues, Dom Rom est devenu plus tard un acteur majeur de l'industrie et est maintenant le directeur général de GOLDCREST POST à New York.  En raison des connaissances et de l'expérience de Dom, j'ai vraiment la chance de travailler dans l'une des meilleures installations de New York."

 

Avec tous les progrès réalisés dans l'embauche de personnes formidables, la perturbation des flux de travail et la mise en œuvre de la technologie, quel a été l'impact quantitatif et qualitatif de ces efforts ?

« Nous savons tous maintenant ce que les difficultés de perturber les flux de travail peuvent avoir sur un projet.  COVID-19 a apporté une autre couche de complexité, notamment ; enregistrements à distance, surveillance à distance et une combinaison des deux.  Parfois, nous avons le talent en interne alors que le réalisateur est à distance, et parfois le talent et le réalisateur sont à distance du studio d'enregistrement.  Cela a ajouté de nombreuses variables à la production."

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Allan commente dans son rôle de producteur et d'ingénieur pendant le projet Pokémon ce qu'il faut pour obtenir une performance de qualité de la part du talent.

La franchise Pokémon a pris d'assaut le monde à partir de 1995 lors de son premier lancement au Japon. Il est géré dans le reste du monde par notre client, The Pokémon Company International. La série animée Pokémon est une grande partie de la franchise durable avec 24 saisons ainsi que 24 films d'animation, dont la plupart sont centrés sur le duo emblématique de Ash et son Pikachu alors qu'ils explorent un monde habité par des créatures connues sous le nom de Pokémon et des personnages humains, dont beaucoup entraînent des Pokémon pour des combats compétitifs.

 

Quels sont les aspects essentiels du projet Pokémon ?

"On nous donne une traduction anglaise du script japonais, et nous sommes chargés d'enregistrer le talent anglais pour chaque épisode."

 

Quels ont été les défis du projet ?

"Lors du doublage d'une émission dans une autre langue, les défis évidents sont de créer un produit final qui conserve l'histoire originale et ne semble pas avoir été" doublé ".  La chose intéressante à propos de la série Pokémon est que la production japonaise originale a une synchronisation labiale beaucoup plus douce que la version anglaise que nous créons.  

 

Nous voulons qu'il apparaisse que les personnages animés sont dessinés comme s'ils parlaient notre langue.   L'écriture japonaise est traduite, puis minutieusement adaptée au volet labial animé.  Il faut une équipe pour adapter chaque épisode afin de maintenir l'histoire tout en gardant le sentiment de la marque."

 

Quels sont les principaux problèmes de workflow à résoudre ?

"L'émission Pokémon est une émission hebdomadaire, il est donc essentiel de maintenir l'ensemble du processus dans les délais.  Les scripts doivent être traduits, puis chaque ligne doit être « codée dans le temps »…  Les points d'entrée et de sortie de chaque ligne sont enregistrés et ajoutés au script.  Le script codé dans le temps est ensuite adapté pour mieux correspondre au rabat des lèvres des personnages. (L'écriture créative est essentielle au cours de ce processus afin de conserver l'essence de l'histoire d'origine japonaise).  

 

Le talent est enregistré pour chaque épisode.  Cela a toujours été fait en studio jusqu'à l'épidémie de Covid mais maintenant se fait à la fois en interne et à distance. Il faut beaucoup de temps pour préparer chaque session de doublage. L'ingénieur de doublage devrait repérer les bips de compte à rebours pour chaque ligne, afin de repérer le talent, et cela seul peut être un processus fastidieux.

 

Une fois l'enregistrement des talents terminé, chaque épisode doit être mixé avec les effets sonores et la partition musicale nouvellement créée.  (La plupart de la musique de la version japonaise est remplacée par une nouvelle partition originale).  Enfin, l'épisode doit être mélangé."

 

Où VoiceQ fournit-il le plus de valeur de workflow ? 

« Le doublage s'est presque toujours fait ligne par ligne.  Le talent enregistrerait de nombreuses prises pour offrir la meilleure lecture et le meilleur timing pour chaque ligne.  En regardant un script, il peut être difficile de se concentrer à la fois sur les performances et la livraison afin d'obtenir les meilleurs résultats.  VoiceQ nous fournit la solution idéale.  

 

Le script et la vidéo sont importés dans VoiceQ, et en un rien de temps, tous nos bips de compte à rebours sont repérés dans la DAW, et le script adapté apparaît à l'écran.  Le talent n'a plus à regarder un script pour la ligne, tout en essayant de regarder l'écran pour faire correspondre le rabat de la lèvre.  Il s'agit d'une amélioration incroyable de notre flux de travail.  Au fur et à mesure que le texte défile à l'écran, le talent a une bien meilleure idée du timing de chaque ligne.  Cela nous permet d'enregistrer une scène plutôt qu'une ligne à la fois.  

 

Les artistes voix off ont tous dit que cela leur permettait de « jouer » plutôt que de réciter.  Nous pouvons faire de nombreuses prises d'une scène en la moitié du temps qu'il faudrait si nous enregistrions ligne par ligne.  Le résultat final est un bien meilleur spectacle enregistré en moins de temps.  VoiceQ garde une trace de ce qui a été enregistré, et nous ne manquons jamais un signal, ce qui était un énorme problème lorsque nous travaillions avec des scripts sur papier ou sur iPad !"

 

Pourquoi avoir choisi VoiceQ comme solution compétitive ?

"Avec VoiceQ, le temps passé en studio à enregistrer le talent est tellement plus efficace.  Avant VoiceQ, nous pouvions avoir en moyenne 25 à 30 signaux par heure.  Avec VoiceQ, nous avons doublé le nombre de queues et obtenons une performance de bien meilleure qualité de notre talent."

L'impact du projet VoiceQ en chiffres

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